4月6日,公司组织大家去位于上海市杨浦区的当代艺术空间参观 “设计中的设计 原研哉中国展”。
因为上学的时候学的是广告专业,所以对这个展览非常感兴趣,在网上搜了一些他的资料,以便对展览有更深的认识。
这才知道,他被设计届评为日本中生代国际级平面设计大师,是日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,还是著名的品牌无印良品(MUJI)的艺术总监。设计领域广泛运用于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。今年是他第二次在国内举办展览。
应该说,这是一个除了味觉之外,把我所有的感官都被调动起来的构思非常绝妙的展览,完全颠覆了我对平面设计的概念和理解。
一直都觉得,日本的设计对日本文化的养分是吸收最最完全的,静、净、境这三个字是我对日本文化的最简单的理解。而原研哉却通过他这次“设计中的设计”里的展览告诉我,或者说是我在这次展览中体会到的更多的是净里面的“空”和“白”之间的相互转换。
就象他自己说的,他是通过对“白”这个实体的概念来营造简洁和微妙的日本式的美学。通过对“环境”和“条件”的解析,来反映作品周遭的环境的属性。
比较经典的一个展品是用来盛放日本特产的蒲公英酒的瓶子,质朴的淡黄色和纸简单的标识,完美而且完整地体现出日本文化里的“境”和“静”,是一非常纯粹的美,放置在家里亦或是放置在饭店里都能和周边的环境温和而又巧妙地融合为一体。我想这应该就是设计的最高境界了吧,设计的产品完全不会因为被放置的环境的改变而显得跟环境格格不入或是被周边的环境所掩盖。
尽管如此,“好的设计未必就是可行的设计。”他的一项关于改造卷筒纸的造型的设计就是另一个例证。他偿试着将卷筒纸中间的芯做成四角形,由于他观察到四角形的卫生纸在抽取时会产生阻力,这种阻力发出的信息和实现的功能就是节约能源。同时,四角形的卫生纸在排列时彼此产生的间隙更小,同样的空间内可以储存更多。但这样的设计并未量化生产,因为一个简单的形状变化,会增加很多生产成本。所以尽管这是一个非常有创意的设计,却未能投入生产。
和艺术相比,设计需要造型能力,但设计师们却更在意创作能否化为实际的生产力,能否为人接受,或许这就是原研哉思考、撰写了大量设计类相关普及读物的原因。让本次展览“不只是可以看的展览,更是可以读的展览”。展览主办方、喜马拉雅美术馆也希望观众能够在参观展览之余将原研哉写的《白》这本书进行对照,从中得到问题的答案。
此次展览主要由“设计的诸相”、“无印良品的艺术指导”、“展览的展览”三部分组成,呈现原研哉作为设计师的创作、担任艺术指导期间为一个品牌进行的规划,以及他为设计根本问题策划的5个展览,分别是“Senseware”、“Re Design”、“Haptic”、“Filing/Macaroni”和中国项目。整场展览呈现了原研哉身为设计师在造型、艺术性方面的探索,呈现了他探讨“追究事物本质”的可能性和极限努力,并带领观众走进原研哉思考的问题核心:“设计到底是什么?”
设计到底是什么?
“什么是设计品?” “设计不仅和个人的趣味相关,同样也和产业相关。”展览的主要目的是展示“平面设计的空间到底有多大”,尝试看看“平面设计在未来能以什么样的方式渗透到更广泛的领域中去”。要在更广泛的领域中推广设计的概念,除了实用,还需要触及心灵的东西。
比如,现场演示的一辆由日本汽车尼桑品牌设计的“微笑的车”,车体是坚硬的,为了避免伤害,设计师在坚硬的外表上,呈现了一些温柔的东西。
原研哉所推崇的就是RE-DESIGN这个概念,这个词的意义,简单地说就是“重新设计”,就是重新面对自己身边的日常生活事物,从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛,给日常的生活用品赋予新的生命才是他真正感兴趣的课题。对于他来说,从“无”开始固然是一种创造,而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造,而且更具挑战性。“RE-DE-SIGN”这个词,也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说,在“日用品”这个题目的设定中,不去追求那些奇异的事物,而是从人们所“共有”的物品中来提取价值,用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。
原研哉的工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等,都是他的客户。 他认为自己是位传达设计师,他包装设计不只关心促销功能,而重点在如何以适当的信息,使消费者了解产品的特质。
这次观展,收获很大,希望公司以后多为员工们提供这样的学习机会。
办公室 王 蔷